금호아트홀이 젊은 연주자들의 바로크 음악 도전 무대인 '우리 시대의 바로크' 시리즈를 선보인다.

시작은 바로크 바이올린의 젊은 거장 사토 슌스케(31)와 하프시코드 연주자 오주희(58)가 들려주는 바흐의 '바이올린과 하프시코드를 위한 소나타' 전곡(2월4일 오후 8시)이다.

최초로 근대적 이중주 소나타의 모습을 드러내는 곡이다. 이전까지 건반이 반주에 그쳤던 것과 달리 제대로 표기된 악보에 따라 이중주를 구현한다. 하프시코드의 처연한 음색을 드러내는 구체적인 악보가 등장한다.

10세 때 필라델피아 오케스트라와 협연무대로 데뷔한 사토 슌스케는 바로크음악을 향한 끝없는 관심 끝에 바로크 바이올리니스트로 전향했다. 콘체르토 쾰른과 네덜란드 바흐 소사이어티의 악장이다. 암스테르담 음악원에서 바로크 바이올린으로 후학을 양성하고 있다. 세계 최초로 바로크 바이올린으로 파가니니 24개의 카프리스를 녹음한 앨범을 발표한 바 있다. 한국에서는 2010년 '앙상블 디토' 무대에 참여했다. 한국에서 정식 리사이틀은 이번이 처음이다. 첼리스트 이정란(32)이 두번째 무대(2월18일 오후 8시)를 장식한다. 바로크의 대명사 바흐와 비발디, 그리고 프랑스 바로크의 대표 작곡가 장 밥티스트 바리에르와 마랭 마레의 작품들이 주요 프로그램이다. 이정란은 바로크 시대의 소리를 보다 가깝게 구현하기 위해 바로크 시대에 사용하던 거트현을 장착한 첼로를 들고 무대에 오른다. 동물의 내장을 꼬아 만들었다. 금속줄을 사용하는 모던 첼로보다 소리가 담백하고 음량이 작다. 연주하기가 까다롭지만 깊이있고 따듯한 색이 일품이다.

이정란은 첼로의 초기작품들인 바흐의 무반주 첼로 모음곡 1번, 비올라 다 감바 소나타 3번등을 연주한다. 오랜기간 프랑스에서 수학한 이정란의 해석력이 기대를 모으는 작곡가 바리에르의 '첼로를 위한 소나타 G장조'도 선보인다. 첼로의 전신인 비올라 다 감바의 명연주자인 마랭 마래의 '스페인 라 폴리아'도 들려준다. 이정란은 자신의 음악세계에 집중하기 위해 안정된 서울시립교향악단의 첼로 부수석 자리를 뒤로 하고 2014년부터 솔로 활동을 시작했다.

이날 무대에는 프린스턴대학 분자생물학 박사로 한국과학기술원 연구원으로 재직 중인 '과학자 첼리스트' 고봉인, 고음악 명문 스콜라 칸토룸 출신으로 한국에서 하프시코드의 대중화에 앞장서는 연주자 김희정이 함께한다.

시리즈의 마지막(3월3일 오후 8시)은 명지휘자 이반 피셔가 이끄는 베를린 콘체르트하우스 오케스트라 플루트 수석으로 유럽무대에서 한국 관악주자의 저력을 증명하고 있는 플루티스트 조성현(25)이 장식한다. 국내에서 만나기 힘든 '나무로 만들어진' 플루트를 들고 무대에 선다.

플루트는 처음 악기가 만들어질 당시 나무 소재를 사용했다. 현재는 은 또는 금과 같은 금속으로 모습을 바꾸게 됐다. 이에 따라 종종 금관악기라는 오해를 받기도 한다. 조성현은 나무 플루트로 바로크 시대의 소리를 최대한 재현한다. 동시에 목관악기로서의 플루트의 정체성을 증명하고자 한다.

이번 무대에서는 J S 바흐의 '플루트 파르티타', '플루트와 통주저음을 위한 소나타', W F 바흐와 C P E 바흐의 '플루트 소나타' 작품이 연주된다. 또 바로크 작곡가 게오르크 필리프 텔레만의 '플루트를 위한 환상곡 6번', 마랭 마레의 '스페인 라폴리아'도 선보인다.