같은 캐나다 극단인 '태양의 서커스'와 달리 아날로그적인 몸에 집중하는 '시르크 엘루아즈'는 그 정석대로 장면을 시작했다. 남녀의 균형·힘·리듬·호흡으로 하는 신체 서커스, 기둥 위에서 수직으로 몸을 지탱하는 곡예를 초반부에 밀어넣었다. 위험해서 더 아름다웠다. 이어진 건 자전거 묘기였다. 한 바퀴로 선 채 객석을 한 바퀴 돈 곡예사는 사람을 뛰어넘고 춤까지 추면서 자전거와 한몸처럼 움직였다. 의자 8개를 높이 쌓아올린 뒤 그 위에서 물구나무를 서고 몸의 기하학을 보여주는 장면도 객석 반응이 좋았다.

천장에 끈이나 천을 매달고 보여주는 공중곡예 등 전통 서커스의 흔적이 여러 군데 남아 있었다. '바퀴'를 뜻하는 라틴어 '키르쿠스'가 서커스의 어원이듯이, 바퀴 묘기는 또 등장했다. 훌라후프 안에 올라타 구르면서 보여주는 곡예는 춤에 가까웠다. "한국 관객의 취향에 맞게 장면을 더 빠르게 전개하고 광대극은 축소하겠다"고 한 연출가 제노 팽소(Painchaud)의 약속은 트램펄린과 벽을 이용한 마지막 쇼에서 가장 효과적으로 구현됐다. 빈약했던 빌딩 구조물은 변신(?)을 거듭하며 낭비 없이 100% 활용됐다. 《레인》이나 《네비아》에서는 쓰지 않은 아이디어였다.

《아이디》는 관객 만족도가 높았다. 무대미술의 완성도가 떨어지고 스토리 라인이 부실하지만 객석과 주고받는 에너지가 살아 있었다. 재료는 고전적인 서커스와 크게 다르지 않지만 조합과 응용의 승리다.

▶10월 25일까지 인천 송도 텐트극장. (032)873-1100