꿈꾸지 않을 수 없기에, 여기 마법 같은 사랑 이야기를

“전쟁 같은 세상, 그래도 여전히 누군가는 동화 같은 세상을 꿈꿉니다.” 이는 2003년 변방연극제 공식참가작으로 관객들을 처음 만났을 때의 '환상동화' ‘연출의 글’ 일부분이다. 초연 당시 미술과 음악, 춤이 어우러진 동화적인 무대와 시적인 대사로 주목받았던 이 연극은 제작비 부족으로 오랫동안 빛을 보지 못하다, 작년에야 본격적으로 관객에게 선보일 수 있었다. 재공연 당시 한 달 간 전회 매진 기록을 세우며 동화 같은 세상을 무대에 보여준 연극 '환상동화'가 봄바람과 함께 다시 돌아왔다. 그러니 이제, 우리도 꿈 꿀 준비를 할 때다.

막이 오르면 티격태격 다투고 있는 세 광대가 등장한다. “인생은 고통스럽게 살다가 절망 속에서 죽어가는 것”이라는 전쟁광대, “비루한 일상은 예술을 통해 풍성해질 수 있다”는 예술광대, 그리고 “사랑 때문에 죽을 수 있다면 그것이 가장 큰 행복”이라고 역설하는 사랑광대. 각자 자기의 이야기를 하려고 하며 다투는 광대들은, 결국 이 모든 것이 다 들어 있는 이야기를 하기로 합의한다. 그들이 들려주는 이야기는 2차 대전 중 청각을 잃은 피아니스트와 폭격으로 시력을 잃은 무용수의 사랑. 이렇게 '환상동화'는 광대들이 들려주는 극중극 구조를 갖추고 있다. 소리를 잃어버린 음악가와 눈을 잃어버린 무용수는, 세 광대들의 도움과 대립 속에서 만나고, 느끼고, 사랑하게 된다.

사랑은, 서로의 눈과 귀가 되어, 서로에게 동화를 만들어주는 것

광대들이 읊는 소설 문체의 대사를 들으면서, 공연 언어로 쓰이는 영상을 보면서, 배우들의 마임 연기를 감상하면서, 관객들은 점차 깨닫게 된다. 전쟁의 폭격에 모든 것을 잃은 듯 보이는 두 남녀가 사실, 서로 단절되었던 각각의 세계에 열쇠를 쥐고 있다는 것을. 대포소리와 잿더미로 대표되는 잔인한 현실. 그러나 두 남녀는 그 현실을 각각 “아이들이 뛰어 놀고 있어”, “그 아이들은 노래를 부르고 있어”라며 바꾸어 그려주고 들려준다. 서로에게 동화를 만들어준다. 이쯤에서 우리는 생각하게 된다. 사랑이란 이런 것이 아닐까? 이 잔인하고 비인간적인 세상 속에서, 서로의 상처와 결핍을 메워주고, 너의 눈과 귀가 되어, 결국은 아름다운 세상으로 바꾸어주는, 마법과도 같은 환상이라고. '환상동화'가 환상적인 연극이 될 수 있는 것은 바로 이 지점에 있다.